林俊杰316万元买头像,NFT拯救“消亡”中的艺术?

2021-12-28 08:22:28 文章来源:网络

低调“炫富”一直是很“酷”的事儿。

要问如何让身边人觉得您既低调又富有,那么“花**、办小事儿”便是一个不错的选择。而在2021年,购买一个NFT图片作为****的头像或是购买一件数字艺术品则刚好能够体现这一特征。

据亿欧统计,仅在2021年,就有演员鹿晗、歌手林俊杰、NBA球星史蒂芬·库里等多位明星购买NFT产品。这些产品动辄上**元,甚至有的高达上亿元。

基于NFT开发的数字作品似乎不再只是一张普通的网络图片,或是单纯向外展示的**头像,更像是一个储存在网络空间的“艺术收藏品”,从而使网络空间成为了这些数字艺术品的“卢浮宫”。

NFT之所以这么“牛”,是因为基于区块链技术,每个NFT都映射着特定区块链上的**序列号,不可篡改、不可分割,也不能互相替代。在这一技术前提下,用户将真正且**地拥有这份数字内容的所有权,成为虚拟世界的收藏家。

由于这些承载在网络技术之上的数字艺术品每每价值不菲。NFT在向外界显示其拥有者的**富与地位之外,也吸引了越来越多的人入局。

NonFungible数据显示,2021年**季度,NFT市场上活跃钱**数量便超过14万个,买主超过7万人,是2020**季度的131倍,是2020年第四季度的20倍。而随着全行业的增长迅**,在即将到来的2022年,NFT市场依将会持续繁荣。

尽管NFT产品能够高度维护其产品的“****”,但其背后涉及的知识产权侵权现象也逐渐浮现出大众的视野。

2021年12月初,奢侈品牌爱马仕就发表声明称,**国艺术家MasonRothschild创作的MetaBirkins系列NFT虚拟手袋抄袭了爱马仕铂金**的设计,侵犯了爱马仕品牌商标权。而此前,NFT****1Up在未经**的情况下使用了超级马里奥形象,也遭到了任天堂**公司的侵权控诉。

因此,NFT到底是数字时代的**富机遇,还是昙花一现的虚假繁荣?一时间,成为了人们争论的焦点。NFT的“前世今生”

NFT是Non-FungibleTokens的缩写,意思是不可互换的代币,它是相对于可互换的代币而言的,即非同质代币。简单地说,NFT是区块链的一个条目,而区块链是类似于**等加密货币的去中心化数字账本技术。该技术目前主要应用于艺术收藏品、**等领域。

从起源来看,NFT的历史可追溯到2014年。在这一年,RobertDermody、AdamKrellenstein和EvanWagner创立了Counterparty,这是一个基于**区块链的点对点金融**和分布式开源互联网协议。Counterparty允许创建资产并进行去中心化交易,从而为用户创建自己的可交易货币提供了一种方式。

此后在2016年,Counterparty与流行的集换式卡牌**ForceofWill合作,并在Counterparty**上推出了他们的卡牌。在该**当中,《意志力》成为了北**销量排名第四的纸牌**,这也证明了区块链所能够带来的价值。

然而,真正推开NFT大门则是在2017年。

这一年,伴随着以太坊的崛起,CryptoKitties出现在了社会大众的视野当中。CryptoKitties是加拿大温哥华的一家名为AxiomZen的公司所推出一个基于区块链的虚拟**,允许玩家领**、喂**,以及交易虚拟**。

图源:CryptoKitties

这个类似于“电子宠物”的**在推出后瞬间一炮走红,人们通过交易它们获得了令人疯狂的利润。据报道,在当时,一只虚拟**的价格彪至10万**元(按当时汇率约合75万人民币)。人们开始认识到NFT的真正威力。

在此之后,NFT的繁荣局面逐渐打开。2021年3月13日,**国数字艺术家Beeple的NFT作品《Everydays:TheFirst5000Days》,在全球顶级拍卖行佳士得以6934.625万**元(约合人民4.4亿元)的拍卖价成交,创下了在世艺术家作品拍卖的第三高价。

而此次拍卖结束之后,锡安·威廉姆森、村上隆、SnoopDogg、埃米纳姆、TwitterCEO、姚明等各界明星、艺术家,也纷纷通过各种NFT**发布了NFT。

据NFT市场跟踪网站NonFungible的数据显示,在2021年11月,加密市场在各个领域中迎来突破**的增长,DeFi(分布式金融)总锁仓量(或“TVL”)突破2880亿**元(约合人民币18337.5亿元)创历史新高,环比增长32.7%,BTC和ETC也突破历史的峰值。这也预示着在未来NFT市场将持续向好。为啥这么招“稀罕”

NFT这项技术与数字艺术的融合,还得从社会客体对高雅文化的“真正艺术”渴望来说起。

在上个世纪60年代兴起的后现代主义理论当中,社会文化被更细致的分化为高雅文化(HighCulture)以及通俗文化(LowCutlure)。

根特大学教授StijnDaenekindt表示,所谓的高雅文化是在同一文化圈内所形成的具有广泛信仰的文化,并且具备欣赏与留存价值(例如视觉艺术、歌剧、古典音乐等)。而与之相对应的通俗文化则代表的由工业科技发展所大量繁殖的以**、休闲为主内容的消费**文化(例如电影、漫画、小说等)。

由于高雅文化的形式构建是基于较高的经济基础与教育背景,使得能够接受高雅文化也成为了“上流社会”或“**英层次”的象征。这也是很多人积极投身于高雅文化的重要原因之一。

值得注意的是,如何才能断定一个文化形式是否能够被划分成高雅文化,其中很重要的一点便是该文化形式是否具有“光晕”(Aura)。

思想家沃尔特·本雅明首次提出“光晕”理论,并认为高雅艺术应该是一种“遥远之物”的**的显现,“此次此刻”也是显像的一部分。“光晕”意味着一种“****”和“在场**”。

然而,随着科技的进步,机械复制时代的到来,大量的艺术复制品开始快速的传播开来,艺术品具有了消费品的属**,从失去了“****”和“在场**”。这是对“光晕”的毁灭**打击。

但是,科技的进步并未将所谓的“高雅文化”毁灭殆尽。基于区块链技术的加持,NFT将大量网络艺术品或图片成为了**的“孤品”,每一件基于NFT创作的艺术品都被赋予了**的数字代码从而使得它们都具了有****,大规模复制成为了不可能。

由于NFT图片不可被复制,数字艺术再次被赋予了“****”,而图片的**也意味着欣赏不再是随时随地,“在场**”也重新回归。

因此,在NFT的加持下,每一件作品都被赋予了“光晕”,成为了具有“高雅文化”属**的、具有观赏价值的艺术品。并且随着该技术的出现,NFT的持有者被也界定为社会的“上流人士”或“**英人**”,令其获得来自外界其他阶层的崇拜,吸引了众多的追求者。

由于NFT的出现,“高雅文化注定被科技打压、驱逐”的理论则成为了伪命题,“艺术在科技下消亡”这一观点发生了颠覆**的转变。虽“茁**”成长,但依旧存有危机

尽管NFT能够通过将其产品赋予“光晕”的方式使其成为艺术收藏品,并获得众多用户的拥簇,但也并非说明NFT的未来便注定坦途。

首先,NFT产业发展仍旧处于初期阶段。大家不断将NFT与艺术品、卡牌、**结合起来,成就了现阶段**火热的NFT呈现形式。但无论加密货币还是NFT始终都在围绕币圈的流量进行着,而NFT的应用场景却始终困在了“艺术”这个圈圈中。

新西兰奥克兰大学媒体学研究员谢韩伟**士向亿欧表示:“NFT的发展目前还未从初始阶段真正走入发展阶段,当下的火热是因为人们乐于为更具有名气的东西买单,而不是真正有价值的,这个事情对于有没有区块链或者NFT加持没有太大意义。”

因此,NFT是否能够真正走出“艺术怪圈”,真正达到“NFTisnotonlyart”,并赋能其他行业目前依旧是一个未知数。

此外,正是由于NFT的产业还未发展成熟,其管理的不完善也导致其存有潜在的法律风险。例如在**国,知识产权法便可能给NFT买卖双方带来重大侵权风险。

在**国知识产权体系中,任何原创作品——无论是音乐、绘画、书籍,还是其他“具有**低限度创造**有形作品”都受联邦法律保护。但相关法律要求,这些作品需要在**国版权局注册才能受到法律保护——此所谓“保护”是指:作品权利所有人可以据此向侵权者提起侵权损害赔偿。

NFT作品的买卖行为全部是在区块链网站上完成的。只要买家能够确认原始销售帐户与艺术家(作者)相关联,那么买家就可以认定其所购买的的作品便是一件“正宗”的数字作品。

然而,区块链网站却难以告诉买家:这些已经上架的“数字珍品”有可能属于第三方所有且受版权保护的作品的一个副本(剽窃版)。如果确实如此,那么买家的此次购买行为则不受法律保护。如果买家将此作品转卖,可能会因此承担重大的法律责任。

正式因为NFT在**“数字艺术”的独一**方面依旧存在缺失,从而导致侵权案件的出现。

尽管NFT的发展迅速并获得了大量的簇拥者,但是这并不等于NFT将会“一路长虹”。正如**国知名作者JeffJohnRoberts所说的那样,“不能否认NFT似乎每天都在给我们带来惊喜,并且现在仍有不少人认可NFT有价值,而且愿意为之付出很多钱。但是他们‘拥有’的东西其实非常有限”。

时趣·58分钟前关注谷圈为什么能吸引年轻人?

“团长先出调价开排,妈位优先,然后打野和跨妈位,余量推车,剩下的冷门按照捆序和推车情况捆,捆完出**表,收**后下单。”

恭喜你,如果能看得懂这句话,证明你这是相当之年轻啊,竟打入了00后热爱的小圈子:谷圈。

而如果你完全看不懂也不要着急,你绝不是**的老阿**。

知乎某用户对谷圈术语的无奈

今天时有趣要和大家聊一聊谷圈,这个看起来营销圈相距甚远的圈子。

而之所以聊,是因为这种小众圈子往往特别对口一些特殊产品品类,或者能帮助品牌快速接触到针对**人**,甚至当创意想借亚文化圈层去玩点什么,都会有参考价值。**括对在座的各位营销圈爸妈来说,想多了解一下自己的**儿儿子,都有必要去了解一下年轻人沉浸的这个圈子有着什么特征。

但进入前,你得先保证,你能听得懂他们的话。谷圈“黑话”,一箩筐

非谷圈人要进入谷圈,先要理解的**核心术语一定是:谷子。

“谷子”,可以简单理解为“Goods”(商品)的意思,谷圈里的谷子广义上是指:漫画、动画、**、偶像、特摄等版权作品的周边商品。但近些年来,它大多数时候指的是指以动漫角色为中心、体积小、重量轻、材质不算昂贵的周边装饰品。

比如下图,就是典型的谷子。

而“谷圈”,就是建立在“谷子”基础上,用来收藏、购买、交流相关周边的兴趣**体,多活跃在各类**媒体**。谷圈形成后,自然也就产生了围绕收藏、购买的一箩筐的专业术语。

产品端“黑话”

吧聊:指徽章的意思

柄图:指图案的意思

散货:通常指工厂传播出来的瑕底品

初伤:谷子在出货初期就有的瑕疵

同人谷:指对某个IP作品进行二次创作的商品

景品:指特定活动发送的周边

set:指完整的一套谷子,就是一个set

大盘:比set更多,一大套谷子

痛**:是指挂满“谷子”的****,这样的****会让人觉得很奇怪,在日文里“痛”有怪异的意思,故而称之为痛**。(如下图)

谷圈人“黑话”

推/担:源自日语音译,喜欢某一个IP角色时,你就是这个角色的推/担,比如我喜欢时有趣,我就是时有趣担。

妈咪:买卖谷子的人,互相的尊称

亲妈:对某些IP角色的谷子购买力很强的人

太太:买卖双方对对方的尊称

同担:喜欢同一个IP角色的人

同担拒否:表示拒绝以任何方式与同担接触

验尸官:对谷子的瑕疵特别挑剔的人

通贩:网络贩售谷子的人

场贩:线下和某些店铺或地点有合作的人

交易端“黑话”

吃谷:买谷子

交**:支付

食量:购买力

拼团:就是指“谷子”往往是以套装/盲盒推出时,需要几个买家拼在一起购买

固团:就是已经加入一个固定的团去购买周边了

打野:没有固团,到处和人拼团

分食:比如一个拼团中没有某个角色的担,就需要大家一起分着购买完

回血:出售二手谷

调价:有些作品由于热门与冷门角色人气差距过大,会给热门角色价格调增,给冷门角色价格调减

捆:有些热门角色的谷不单独出售,必须与其他滞销商品捆绑售卖

看到这里,是不是已经被黑话控制的****的,上面这些黑话,真的只是这个圈子里很常见的一小部分。由于篇幅有限,我们就先举例到此。不过相信理解完,开篇那段话的翻译相对就简单了:

“团长先出调价开排,妈位优先,然后打野和跨妈位,余量推车,剩下的冷门按照捆序和推车情况捆,捆完出**表,收**后下单。”

这句话的完整翻译是:“团长按照角色人气对谷子价格进行调整,然后开始组织拼团。角色的真爱粉优先选择,然后轮到‘捡漏’成员和其他角色粉丝。余下的冷门谷子由团员向外推销,实在推销不出的,按照顺序和推销情况给团员配货。团长按照计算好的费用清单向团员们收钱后,团长在日本网站下单。”

从字量上来说,“黑话”表达的确**简了太多,只是对刚混圈的、不了解术语的人来说相对困难。

而我们在咸鱼上搜索谷圈的关键词“吧唧”,也能看到一些完整的set,可以卖到上万。

所以抛开学习专业术语,我们仍不禁好奇,谷圈为什么能吸引年轻人?谷圈年轻人,到底在购买什么?

从谷圈的术语中不难看出,这其实是一个由二次元延伸出来的周边产品交易、交流的**体,整体更像是一个二次元文化的兴趣小分支。

而谷子圈的“担/推/妈”们的乐趣,就是尽可能的收集全某个角色的完整set,或者是收集到稀有的“海景房”(海景房指:特别珍惜的谷子,价格也很贵,常常破万),然后经过自己特别的保护好好的陈列起来。

比如挂满自己的“痛**”,放进专门陈列的展示柜,甚至是进行“摆阵”和圈子里的朋友展示自己的成果,找到自己的**货币,这就是**终的心理快乐。

这种行为,其实很容易让在座的各位80、90后联想到风靡一时的水浒传108好汉片,乃至于今天很多年龄层都喜欢的泡泡玛特,它们所激发的都是一种“收集”的乐趣。

而谷圈的成立,也是为了解决这种“收集”乐趣中的问题。

因为谷圈非常强调**,所以谷子的主要购买方式以海外的**渠道为主,国内二手交易为辅。但“谷子”的厂商们普遍采取的是:预购、场贩、盲抽等手段,同时加上国际运费和海关扣查风险,这让谷子成套得来不易。

而越是有难度的收集,越能激发人的挑战欲。

同样,随之兴起的二手交易市场也常常出现问题,比如微**@快乐买谷作为该小众圈子的KOL,就会常常帮助网友们“挂人”,避免购买谷子时上当受**。

除了满足“收集”的快乐,谷子们真正的热爱,是源自情感角度的需求。

比如与谷圈类似的:章子圈和娃圈,章子圈主要是:由热门IP延伸出来的徽章圈,而娃圈则是由IP延伸的棉花娃娃圈。它们其实都是在热爱某种IP角色的基础上,把自己对IP的喜爱情感投射到了周边产品上。

所以这些看起来很小众的圈层,其实并不孤立,背后真正的主角仍是二次元文化大圈层。

而热爱二次元文化的年轻人,又正好是广泛活跃在动漫、偶像、电竞圈中的年轻人。所以对品牌来说,读懂他们的这些“黑话”,进而找到他们的情感需求点,并帮助他们实现,或将成为快速进入年轻人圈子的新玩法。

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